出身于蒙特塞拉特的女性雕镂家维罗尼卡·瑞安成为2022年英国透纳奖得主欧冠体育游戏，66岁的她是有史以来获此盛誉的最年长的艺术家。

美国天然历史博物馆将于来岁4月迎来新馆长肖恩·迪凯特；美国新推崇目标画家大卫·萨利的首部艺术杂文靠拢文版《怎么旁观：对于艺术的看、说、思》近日出书。在上海，十三位艺术家和一个鸟鸣电台的“叠影”对话正于朱屺瞻艺术馆张开。《滂湃新闻·艺术驳倒》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国表里的艺术话题人物及热门事件。

英国｜雕镂家维罗妮卡·瑞安

取得2022年透纳奖

维罗妮卡·瑞安维罗妮卡·瑞安（VeronicaRyan）是2022年透纳奖的取得者，她的作品通过雕镂探讨流寇异地和失去等主题，这些作品时常呈现为柔嫩、植物般的形态，由有机和回收材料制成。现年66岁的瑞何在1950年代童年时代外侨英国，她亦然有史以来获此盛誉的最年长的艺术家。她因2021年在布里斯托斯派克岛举办的个展“沿着光谱”（AlongaSpectrum）和她为疾风世代（Windrush）建造的缅想碑而被提名。这座雕镂旧年在伦敦哈克尼揭幕，是英国第一个缅想1948年至1971年间来到该国的加勒比外侨的永远性缅想碑。

维罗妮卡·瑞安作品在泰特利物浦美术馆维罗妮卡·瑞安同期取得2.5万英镑的奖金，现在她的作品与其他入围艺术家希瑟·菲利普森、英格丽德·波拉德和申伟健的作品在泰特利物浦美术馆展出。

瑞安的雕镂浅近将种子、生果等浅近物体放大，观者取得不同的视觉体验。尽管比例不同寻常，但瑞安对它们的塑造却畸形详备和传神。

瑞安出身于加勒比海岛屿蒙特塞拉特，现居住于伦敦和纽约，她利用我方的作品思考思惟传播和创伤的遗传方式。在惠特尼双年展中，她将转头记号为“一种污迹斑斑的历史”，并在作品中通过茶等畸形规材料来唤起这少量。天然她作品的主题看似言而无信，但她创作的作品却难以阅读。

2021年，瑞安被交付在伦敦为“疾风世代”建造一座缅想碑。她的作品是一个高大版块的面包果和蛋奶苹果等构成的雕镂，这些都是在加勒比地区找到的生果。透纳奖评审团嘉赞瑞安“在画廊和巨匠空间中对空间、色和洽比例的诳骗发生了显贵的激荡”。

瑞安是继2017年透纳奖取得者卢拜纳·希米德之后，该奖项38年历史上第二位得奖的黑人女性。（文/黄松）

纽约｜肖恩·迪凯特

将指引美国天然历史博物馆

肖恩·迪凯特俄亥俄州凯尼恩学院院长肖恩·迪凯特(SeanDecatur)将成为纽约美国天然历史博物馆的下一任馆长，他是指引该机构的首位黑人。2023年4月，迪凯特将接替执掌该博物馆30年的艾伦·富特(EllenFutter)。

2013年以来，迪凯特一直担任凯尼恩学院院长，在此之前，他曾担任生物物理学和化学解说。这次任命将是他初度主理博物馆使命。

12月7日，迪凯特在一份声明中说：“我合计我之前所做的一切都让我取得了指引美国天然历史博物馆的高大盛誉、连累和契机。”他补充说，博物馆准备唐突下一个“要津挑战”，他说这些挑战包括“科学磋议、巨匠培育，以及扩大参观限制等方方面面”。

以前几年，博物馆充满了争议，在疫情最严重的时代，博物馆近一半的使命人员受到裁人和放假的影响。两年后，博物馆使命人员以穷乏使命保险和低工资为由投票诞生工会。

本年1月，博物馆废除其进口处的种族目标者西奥多·罗斯福（老罗斯福，1858-1919）雕像。这座青铜雕镂修复于1940年，描写了美国前总统老罗斯福骑于随即，两侧侍马的是土著和黑人。从1970年代驱动，这件雕镂曾屡次在抗议作为中被浇上人造血浆。即便在雕镂被移走之后，月旦依然存在，抗议者敕令败坏雕像。这些都是将于2023年4月上任的迪凯特需要濒临的问题。（文/黄松）

美国新推崇目标画家大卫·萨利

首部艺术杂文靠拢文版面世

近日，假想国与河南文艺出书社衔接出书了《怎么旁观：对于艺术的看、说、思》，这是画家大卫·萨利的首部艺术杂文集。该书先容了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，从画家到成见艺术家，包括萨利的诤友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。这本书不仅探索了艺术家本人特点的多重性，相同揭示了他们作品的畸形之处。萨利开脱艺术表面的行话，以幽默和热心的行文，精准和深具缅想的描述，教唆读者奔赴一场诉诸直观的艺术之约。

《怎么旁观：对于艺术的看、说、思》大卫·萨利（DavidSalle），毕业于加州艺术学院，师从成见艺术家约翰·巴尔德萨里。萨利是20世纪80年代以来美国紧迫的新推崇目标画家之一，现居纽约。他的作品被纽约现代艺术美术馆（MoMA）、惠特尼美国艺术博物馆、古根海姆美术馆、多半会美术馆等艺术机构保藏。

大卫·萨利说，有些人似乎合计艺术家太容易受到外界影响，一朝战争到财富和媒体的关注，他们就无法宝石我方的价值观，群众文化的迷惑太强，难以不服。这是一个愚蠢的想法。淌若你是一个艺术家，这些东西不会改换你所做的事情；淌若你不是艺术家，阛阓的幻化莫测也不会带来多大不同。有种信念宝石认为，艺术是某种大约不息发出信号的东西，比起流行文化的格式更为耐久，我但愿这种信念永远不会失意。“我大部分时分如故在我的使命室里，独自一人，而我余生之中任何紧迫的东西都会在这里产生。艺术家们所代表的形象和他们在使命室里的履行状况之间存在高大的落差，大到不错把你逼得神经散乱。”在这位艺术家看来，艺术不是一场人气竞赛。（文/畹町）

上海｜刘毅

十三位艺术家和一个鸟鸣电台的“叠影”对话

12月10日，“叠影—多元对话的可能”在朱屺瞻艺术馆开幕。十三位艺术家和一个艺术共创名目，一同进行了这场多元对话。以水墨为主题的展览在朱屺瞻艺术馆也曾贯穿做了多届，这次“叠影”是对以往展览的延展和追问。以水墨绪论为主体的展览，以艺术家个案或联展的方式磋议了上海水墨创作的多元性和个人化，以及水墨讲话“现代性问题”的建构话题。

展览现场展览由两个部分构成:第一部分是现代水墨讲话视域的“回溯”，通过其今天的创作来看作品作风讲话或艺术家自身的变化,以及水墨讲话呈现出确现代性；第二部分“多维视域”，以十余位艺术家的艺术实步履相应案例，用愈加怒放的绪论和讲话，让互相成为对话的可能性。通过这两个维度的面向，重新去思考在当下跨绪论的语境下，水墨讲话确现代性，以及在现代艺术中呈现出来的中国美学兴味，或与绪论之间对话的可能性。

海报此外，朱屺瞻艺术馆还衔接艺术家刘毅，发起“鸟鸣电台”艺术共创名目欧冠体育游戏，意在“发现并共享身边本有的美好”。艺术家刘毅将我方在疫情时候，家中阳台上听到的鸟鸣声录制下来，在诤友圈转发，与巨匠共享这生存中倏地的小美好。这一举动飞速得到了积极响应，越来越多诤友加入到了“鸟鸣电台”的录制中，提起我方的手机，走到阳台上录下轻快愉悦的鸟鸣声，再接着共享转发出去。现在，他通过外交媒体向公众收罗鸟鸣灌音而况共享的巨匠艺术名目还在不息进行中。（文/徐明徽）